这也就意味着......无论演员选了哪种角色，最后万一被淘汰，粉丝们都有足够多的理由替他辩解。
所以，结果一旦出来，必定会让其中某些人的粉丝“炸毛”，拼命替自己支持的艺人说话，自然也就在不知不觉中为节目制造了热度了。
没看过节目的人，也可能会因为网友们吐火如荼的讨论争辩而好奇心，想要点进去看看那几位备受争议的演员在节目里的表现究竟如何。
这样一来，看节目的人自然就会越来越多了。
等到节目中期，热度已经有了，话题讨论度也足够高了，观众基本上也稳定了下来，就可以稍微改变一下赛制方式了。
要想办法在最大限度的让评委挑选出演技最优异的演员的前提下，同时让观众们也心服口服。
从第七期节目开始，观众或粉丝们的影响力其实是会大大降低的。
因为前六期节目，会淘汰一批演员，可能就包括了某些粉丝很多的艺人，所以后面的节目中可能就不会再有他的粉丝不顾原则的投票了。
而且，三个人一组，戏份相对比较平均，每个人都可以有所发挥，观众不会因为演员戏份少就忽略他，争议自然就相对较少。
而且这几期选取的剧本是观众所不熟悉的，那么观众就不会因对某个角色过于喜爱或厌恶的刻板印象而影响到他对演员表现的判定，不容易再影响他们对演员表现的判断。
但是，正因为剧本是观众所不熟悉的，所以如果演员的表现张力不够，就容易让观众们觉得无聊没意思，就无法吸引观众们看下去。
如果演员们的演技不够好，太夸张或者太不投入，那么观众就很容易出戏。
所以，这相对前六期的节目，对演员的演技要求会更高。
至于最后的两两......那更是不必多说也能想象得到那将会是多么激烈的角逐。
说实话，艾倪恩听了这些之后，心里还是有那么一点点紧张的。
虽然她也觉得苏浅演技挺好的，但是面对摄像头演戏和站在舞台上演戏的区别还是很大的。
摄像机可以挨演员爱得很近，清晰的捕捉到演员最细微的面部表情，对演员在舞台上的站位、走位、肢体语言等也没有太多要求。
但是话剧就不一样了，演员要通过放大自己的表情和肢体动作，来体现自己的情绪，但是，这个度又必须要把握得非常好，不能过度。
如果表情太过就容易沦为表情包，如果肢体动作太大，就容易沦为丑角，无论哪一种，都会沦为观众们的笑柄......
而且，在舞台上的站位和走位也是门很深的学问，是非常有讲究的。演员在投入演戏中时，还得保证自己始终正面面对观众......
最后，则是考验台词功底。
要知道，好的演员，在说台词的时候，是能够清晰的表现出其情绪的不同层次的。